A arte contemporánea bole e nunca gozou de tanta popularidade, pero, detrás desa proliferación sen precedentes, cabe preguntarse se de verdade é tan «contemporáneo» e se é verdadeiramente arte. Soldados de xoguete ensanguentados, carriños da compra bañados en ouro, manchas de seme sobre crucifixos: supostamente, a arte contemporánea é un espazo de liberdade no que os artistas rompen tabús e desenmascaran o encorsetamiento ao que nos someten as ideas herdadas sobre o que é e non é «arte». Confrontan ao espectador con algunhas obras de gran profundidade emocional, pero tamén con outras dunha banalidade arrepiante. O espectador, á súa vez, dise conmovido, interpelado, cre estar #ante o nunca visto. Con todo, máis aló das estratexias de shock e persuasión de artistas e galeristas, quedan moitas preguntas por responder. Quen move os fíos da escena da arte realmente? Que impacto tivo a supremacía cultural e política estadounidense? Que función cumpre na sociedade actual e quen decide cal será no futuro? O traballo de Julian Stallabrass descóbrenos un mundo no que a aparente variedade e imprevisibilidad da creación artística apenas logra disfrazar unha realidade moito máis uniforme e crúa. Os seus misterios non son tales e as súas fonduras son moito máis superficiais do que se pretende. Arte e diñeiro sempre foron da man? Tal vez, pero nunca ata este extremo. A poderosa influencia dos ultrarricos e as grandes empresas, a entrada en escena de novos axentes, como China ou os países árabes, a reinvención de artistas e museos en marcas: todo iso apunta a unha arte que busca embaucar ao público mentres se prostra voluntariamente ante os poderosos.[Ed.]

Traducción de: Contemporary Art: a Very Short Introduction.